n. 16. Dossier: Re-Animation
ISSN: 2038-5536
Christian Uva e Paul Wells, PremessaValentino Catricalà, Rileggere i miti. Animazione e archeologia dei mediaAndrea Rabbito, La realtà liquida delle nuove forme di animazione contemporaneaGiacomo Ravesi, L’impronta e l’immagine animata. L’opera di Leonardo CarranoAnitha Balachandran, Re-animated Avatar: A Motion-Capture Hero in South AsiaMarco Bellano, Contemporary 3D CG Animation and the “Uncanny Valley”: Estrangements and ReturnsPaul Wells, Playing on the Animation Spectrum: Sport and VisualisationCristina Formenti, Flourished in Reaction: The Animated Docufiction and Its Growth in “Response” to the Phenomenon of DigitalizationKyoung-Suk Sung, When Animation Meets Historical Taboo: Remembrance Through the Depiction of Comfort Women in Korean Animated DocumentaryElena Furlanetto e Dietmar Meinel, Kind Dragons and Skinny Vikings: Post- Heroism and the White Savior in How To Train your Dragon (2010)Christian Uva, «The Origin is the Goal». Pixar and the Re-Animation of American Identity between National and PostnationalNicoletta Marini-Maio, Ellen Nerenberg,Winxologia: il mondo salvato dalle ragazze?Chiara Checcaglini, «Tell Me that I’m a Good Person». BoJack Horseman, umani, animali, animazione, dramedySophie Mobbs e Magnus Moar, Standing at the Centre of the Story: Emerging Problems and Opportunities for Animators Migrating from the Traditional Storytelling Frame to the 360 Narrative ViewCristina Jandelli, Attori e star nella GIF cultureAnimazione, storia, tecnologie. Conversazione con Giannalberto Bendazzi, a cura di Giacomo Ravesi e Christian Uva SaggiValentina Domenici, Femminismo, blackness e fantasmi del colonialismo. Bande de filles (2014) di Céline SciammaArianna Vergari, L’immagine reminiscente. Messa in scena della memoria e mnemopoiesi cinematograficaRecensioniRobert Stam con Richard Porton e Leo Goldsmith, Keywords in Subversive Film/Media Aesthetics (Wiley Blackwell, Chichester 2015), di Ilaria A. De PascalisAndrea Pinotti, Antonio Somaini, Cultura visuale. Immagini sguardi media dispositivi (Einaudi, Torino 2016), di Elio UgentiFrank Burke (a cura di), A Companion to Italian Cinema (Wiley Blackwell, Hoboken 2017), di Andrea MinuzMurray Smith, Film, Art, and the Third Culture: A Naturalized Aesthetics of Film (Oxford University Press, Oxford 2017), di Valerio Sbrav
dalla premessa Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo l’animazione si è andata configurando come l’orizzonte audiovisivo ideale per mettere in atto alcune delle sfide più stimolanti dal punto di vista tecnologico, estetico, narrativo, politico e culturale. Se da un lato infatti le produzioni contemporanee trattengono, traghettandoli ad un nuovo livello di sofisticazione, alcuni elementi fondamentali della tradizione del cinema d’animazione, dall’altro esse continuano a rappresentare un campo di assoluta sperimentazione e innovazione.A questi due aspetti ha conferito nuova linfa e attualità il fenomeno della digitalizzazione che, come ha sostenuto Lev Manovich, ponendo in primo piano una certa operatività di carattere manuale, ha determinato una sorta di «ritorno alle pratiche paleo-cinematografiche del XIX secolo», quando le immagini venivano dipinte a mano. Se, così, all’inizio del Novecento «il cinema delega queste tecniche manuali all’animazione definendosi come mezzo espressivo basato sulla registrazione», con l’avvento dell’era digitale tali tecniche riconquistano la propria centralità nel processo di realizzazione del film al punto da far sì che il cinema non si possa più «distinguere nettamente dall’animazione»...
Codice etico della rivista Imago. Studi di cinema e media [.pdf]
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